胡桂林近照

画到生时是熟时

——胡桂林绘画艺术赏析

中国桂林之所以闻名遐迩，因为桂林不但“山水甲天下”，而且才子标天下。在千峰峥嵘、万水争秀、奇特绝美、无与伦比的桂林山水和历史悠久、文风鼎盛、积殿深厚、中西融汇的桂林文化的滋养下，自古以来，桂林才子层出不穷，数不胜数。暂且不论那些颇有建树、彪炳史册的桂林文坛骄子和艺坛巨匠，而是要为一位出身寒门并且和桂林城市同名的当代“桂林画坛才子”胡桂林写上一笔。

       正像古今才子一样，胡桂林也以孝道、勤奋、博学、睿智，以及特立独行著称。少年胡桂林，一边上学，一边帮父母操持家务，胡桂林父亲早逝，迫使胡桂林高中毕业依靠务工维持家庭生计。时逢国家改革开放，前来桂林观光旅游的中外友人络绎不绝，桂林旅游业讯速崛起，桂林书画市场悄然兴起。胡桂林于是毅然弃工从艺，开始跻身桂林书画经营行列，并且暗下决心：一定争取做一名真正的书画艺术家，在今后中国书画艺术道路上闯出一条路子，搏出一片自己的崭新天地！从此胡桂林一发不可收，在书画艺术道路上越走越高，终于走向成功。

中国书画艺术实践证明，无论是从事书画创作，还是从事书画经营、收藏、装裱，以及雕塑、陶瓷、工艺美术，只要是勤奋聪明执着，都可以成为一位有造诣的书画家。艺术大师齐白石先生前半生做木雕，后半生当画家，就是一个明显的例证。

       胡桂林天资聪明而勤奋好学。有一次他在桂林“八桂斋”书画院访友时，被该院大量字画珍品所震憾。这些字画不仅出自名人之手，而且装裱技艺精湛。他立刻萌生一种想法：如果先学绘画装裱技艺，既可获得一项谋生门路，又可以经常领略书画名人作品，还可以广交朋友，这样会一举“三得”，尤其是为以后自己专门从事绘画艺术奠定基础。许多朋友也都认为胡桂林的想法不失为一条有效途径。于是胡桂林专门到素有“书画之乡”美誉，且又以书画装裱著称的苏州吴门画院拜师学习快速装裱艺术，学成后返回家乡桂林，创办了一家书画装裱店，名曰《古月轩》。由于他的书画装裱技艺高、花样多、质量好、有新意，从此桂林籍不少书画名家作品都经过胡桂林精心装裱而受赞美。而胡桂林不仅占领了桂林书画装裱市场，而且得以和更多的书画家交流切磋书画艺术，既装裱赚钱，又书画交友，真正实现“三得”。胡桂林因书画装裱而小有名气，得到广西画坛泰斗阳太阳先生赏识，为胡桂林亲笔题写《古月轩》匾额。在大师鼓励下，胡桂林一边注重钻研装裱技艺，一边潜心探索中国书画创作道路，努力实现做一名真正画家的梦想。二十世纪九十年代初期，胡桂林绘画已打下坚实基础，于是他又毅然放弃书画装裱，完全转到以绘画为主要职业的书画家行列。胡桂林喜欢画大自然的山山水水，更喜爱画竹，并且达到痴迷程度。

       因为竹子具有虚心、高洁、刚毅、傲骨等诸多品质，所以自古以来一直被喻为君子形象。画竹赞竹则成为历代中国文人墨客永恒的题材，使无数诗书画家竞相付出聪明才智。历史上令人称颂的有非凡业绩的诗书画家不乏其人，而最值得景仰的画竹名家，非“扬州八怪”之一的清代画怪郑板桥莫属。郑板桥不但人怪，而且画怪，可谓独领风骚，永标古今。清代著名文人张继屏评郑板桥的画有“三真”：“曰真气、曰真意、曰真趣。”故郑板桥的竹画中，有的怪石嶙立，有的兰草幽香，均配以六分半即乱石铺街体书法赋诗，并讲究用印，从而使郑板桥的绘画艺术达到中国文人画的顶峰。郑板桥六十六岁时在自作《竹石图》中题诗：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”

郑板桥毕生工竹画，终于达到“画到生时是熟时”境界，形成郑板桥独特艺术语言风格。胡桂林以郑板桥和历代画竹名家为师，学习画竹专论和临摹竹画名作。同时又以桂林各地自然竹林为师，注意观察竹子在各种不同气候条件下的生长规律，把师法古人和师法自然统一起来，做到古今同构，天人同构，人竹合一。理论和实践，日挥加夜思，使胡桂林终于深刻领悟了郑板桥的“三真”含意。认识上的升华带来艺术上的自觉，天长日久，胡桂林竹画艺术出现了一个飞跃。胡桂林半工半写的竹画，突显了大自然的情趣，没有人为的喧哗、浮躁，显得朴实宁静，使人观后产生一种情景交融的感觉。

       美丽奇特的桂林山水也赋予胡桂林独特的秉性。胡桂林虽貌不驚人，语不哗众，但却悟性很高，尤其是懂得如何做人从艺。胡桂林认为：齐白石先生之所以成为艺术大师，除了他的天赋与勤奋之外，主要得益于他深厚的生活积累。胡桂林为画好竹和山水，除了认真坚持向书画界同行请教，向书本请教，向自然请教外，还专门向陶瓷、石刻等相关艺术学习借鉴，吸取营养。他不仅汇集陶器和瓷器的烧制技术，而且他的陶瓷贴画艺术品令瓷都景德镇专家学者赞叹不已。石刻艺术就是以刀代笔在岩石上刻画“汉画像”那样的作品，因此要求艺术家除了刀功外，还必须有深厚的书法功力和扎实的绘画基础。胡桂林凭着自己的造诣，创作了徐悲鸿大师收藏题跋的《八十七神仙卷》，生动形象的造像，娴熟凝练的笔画线条赢得了桂林石刻艺术界专家的好评。胡桂林早年在国家重点文物保护单位桂林的“桂林碑林”装裱书画作品托片时，深受中华民族文化精髓的熏陶，又创作了《十说僧者像》石刻，该作品形态各异，形神兼备，其刀法熟练，书法与绘画功底深厚，可谓巧夺天工，令人叹服。胡桂林从不满足已经取得的成绩，决心在艺术上“鞠躬尽瘁”多创佳绩，回报父母的养育之恩，回报阳太阳大师的栽培之恩，回报社会各界人士支持帮助之恩。他常常怀着一颗报恩之心与酷爱绘画艺术之心，一直精神饱满地对待生活，对待人生。人品即画品，胡桂林用执着精神和丰富灵感创作的竹画脱颖而出。

       胡桂林在绘画艺术探索中，做到师古不泥古，继承又创新。郑板桥竹画特点是：“瘦杆、肥叶、书法‘三绝’”胡桂林学习郑板桥和其他名家画竹，不单纯继承模仿，不一味追求古人神韵，而是追求创新，着力体现时代精神，主要依靠笔墨功夫，形成自己的鲜明艺术语言和独特艺术风格。胡桂林笔下的竹，贵在重意、重趣、重气。因此超凡脱俗，不同凡响。由于坚持正确的绘画指导思想和绘画理念，胡桂林终于走出了一条自己给画艺术发展道路。

       古往今来，凡画竹者，几乎无一不去表现“风、晴、雨、露”四种气候条件下的竹子形神，有的以风竹见长，有的以晴竹见长。而胡桂林则擅长画雾气中杆瘦叶尖的茂林修竹和桂林的奇峰绝境。用笔中锋运笔，好象写字那样一笔一笔地描绘出无数颗挺拔的细瘦竹，竹林下边溪水淙淙，竹林上面有几只飞翔的小鸟在戏闹，竹林后面远方是若隐若现的一座座奇峰。整个画面有动有静，充满意、趣、气，不仅给人以美的享受，而且还给人更多的遐想。胡桂林的绘画之所以生动感人，因为他充满生活热情，满怀艺术真情，饱满创作激情。他把自己满腔情感凝聚于笔墨与宣纸之上，以妙笔丹青讴歌时代。所以他的竹，既不是封建文人笔下愤世嫉俗之竹，也不是近现代画匠们笔下哗众取宠之竹，而是具有强大生命力的和谐之竹，復兴之竹。用郑板桥的“画到生时是熟时”这句名言评说胡桂林，我认为再恰当不过。

       胡桂林即将出画集、办画展，艺术大家王琦为提携新秀，欣然赐墨，题词祝贺：“胸有成竹师板桥，标新立异自成家。”胡桂林倍受鼓舞，决心实现更大目标，争取在中国画坛上独树一帜，再创辉煌。衷心希望胡桂林像所有成名的书画家那样，在独辟蹊径的基础上，继续在“三真”上下功夫，在“三绝”上做文章,在文化修养上再努力。画到最后，就是画文化。因为只有具备文化素养，才能真正提升人品画格。

    聂邦瑞（北京大学访问学者

        《羲之书画报》原社长、总编  《中国美术报》社长总编

         中国王羲之书画艺术研究院执行院长

        2012年2月29日于晋玄斋