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妙笔绘山河  翰墨开新风

——《乐汉宁水墨山水画集》序言

 品读由著名画家王西京题署，岭南美术出版社出版的《乐汉宁美术作品集》时，被画家乐汉宁创作的一幅幅具有新意的山水画和一件件精美传神的人像雕塑所感动，与其说是受感动，到不如说是被征服，因此油然而生敬佩，于是欣然提笔，着重为乐汉宁的水墨山水画作品书写一文。

 我记得数年前，季羡林先生讲过的一段话：“一个人的成功，主要靠天赋、勤奋、机遇三个因素，三者是辨证的统一，缺一不可。”纵观乐汉宁的艺术之路，何尝不是对季羡林语录的最好注脚与诠释。

 乐汉宁在读小学时，就展露其绘画的天赋，曾多次参加武汉地区少儿书画展览。高中毕业时，学校专门为他举办个展。他先后接受油画家郑士彬、林日敏老师扎实的素描基本功训练，并受到过湖北老一辈书画名家邓少峰、端木梦锡、张振锋、曹立庵、赵合俦、黄亮、周华琴的亲自面授与指点。之后，他拜师著名国画家陈加逊（现居澳门）研习国画；拜师湖北美院雕塑家安志今学习雕塑。他的雕塑作品《鲁迅》、《园丁》、《炉前工》等先后入选各类展览并被报刊发表。他曾为武汉市大型歌舞诗剧《九歌》赴京调演设计节目单封面和海报；为武汉大型晚会制作主题雕塑等，都获得各方的一致好评。

 八十年代中期，执著追求绘画和喜爱唱歌的他，“歪打正着”地考入武汉音乐学院声乐系学习，并成为该系恢复高考后留系任教的首位“男高音”老师。在武汉音乐学院学习和工作的十年间，他有着担任湖北省大型歌剧《樱花》男主角的实力；有着赴英国参加国际比赛和放歌央视等大型文艺晚会的经历，这些始终没有令他对绘画艺术的钻研而停滞。他曾利用出差和出国演出机会，先后走过国内多家博物馆、美术馆，同时还参观过英国的大英博物馆、法国的罗浮宫和凡尔赛宫、意大利浮罗伦萨、台湾的故宫博物院等等，这些都使他的艺术鉴赏力得以极大的提升。为了打进中国传统绘画，探求自己的画风，他像所有画家一样，他也付出了比平常人多得多的辛勤与汗水。中国的传统山水画讲求构思独特，意境深邃，笔墨讲究，气韵生动，为实现上述理念，乐汉宁在从传统绘画源泉里探询规律的同时，刻意在笔墨上下功夫，在意境上做文章。他认真研究晋唐、宋元、明清三大里程碑中山水画大师作品，虚心学习和借鉴近现代著名山水画大家黄宾虹、傅抱山、李可染、关山月、黎雄才、魏紫熙、宋文治等人的绘画艺术精华。在处理深重的墨韵气势时，利用画面变化中的层次感，表达丰富的想象力。乐汉宁以广阔丰富的空间想象力经营画面；以沉着稳健的笔墨表现力构建画面。围绕选择的题材和表现的主题，重点利用线条的组合、配置、变异，注入乐章的音符、感情的波澜，文化的内涵、艺术的理念，以山水画面形成的形式张力，深刻表达山水画的深邃意境和生动气韵。欣赏他的山水画，能看得出他试图以山水画形式实现“天人合一”的哲学观念。他魂系山水，画入传统，继承创新，不仅充分体现了画家个人对传统文化的回归意识，而且也充分体现新时期民族传统观念的回归。回归不是复制，更不是倒退。而是复兴，更是前进！因为他悟透了这个真谛，所以才使他的山水画具有了灵魂。乐汉宁山水画给人们总的印象是：雄强秀美。如《云山清韵》《大江东去》、《日暮苍山映天水》、《川江云岭尽朝晖》等作品，能够达到使读者亲临其境，受到陶醉的效果。

 由于悟性高，加之有素描和雕塑的功底，以及较深的音乐造诣，他的画风独树一帜。有人认为他太“杂”，他的理解是：“艺术本是相通的，一个人接触和掌握的艺术门类越多，他对艺术的感觉和理解能力肯定有所不同，其艺术领悟能力会越高”，因此，正是因为他善于涉猎各类艺术门类，才使他获得了丰富的学养与艺术修养。欣赏乐汉宁的山水画，在感受传统线条和笔墨的同时，能明显感受到他笔下的山石有着西洋雕塑张扬与厚重；在光影的处理上，他善于运用层次变化，通过结构的布局达到画面的协调，同时，他借用音乐的旋律美，最大限度地传达着其心中的立意造境。乐汉宁的山水画异于古人、异于他人、异于传统，有标新立异的个性化语言。他在山水面表现手法上的一些特点与特征，初步形成了他鲜明而独特的绘画风格。他的笔下，无论是高山流水，还是古镇村庄，都以不同形式的妙思构想向人们体现他作品的审美价值。

作者：聂邦瑞 北京大学访问学者，《羲之书画报》原社长总编，中国儒学研究会会长，中国王羲之书画研究院执行院长，《中国美术报》社长总编，深圳市书圣文化传媒有限公司董事长。